大宋舞蹈名称是什么

       大宋王朝的舞蹈艺术，其名称体系犹如一部编码精妙的文化辞典，不仅标识着不同的舞蹈作品与形式，更深层地映射出时代的精神气质、社会的阶层互动以及艺术门类间的交融共生。它告别了唐代以“部伎”划分、强调地域来源的命名方式，转向了更内化、更功能化、更文学化的称谓系统，呈现出多元而立体的风貌。

       一、宫廷体系的典仪与宴飨之名

       宫廷舞蹈的名称，严格遵循礼乐制度，具有鲜明的等级与功能色彩。在雅乐系统内，舞蹈是礼仪的视觉化身，其名称古朴而象征化。“文舞”与“武舞”是最核心的二分法，文舞执羽籥，颂文治，如《化成天下舞》；武舞执干戚，扬武功，如《威加海内舞》。这些名称直接关联儒家治国理念，舞蹈动作本身已退居其次，名称所承载的礼制意义才是根本。

       宴乐舞蹈则构成了宫廷艺术娱乐的中心，其中“队舞”成为最具代表性的名称。它并非某一特定舞蹈的专名，而是一种结构严谨、规模宏大的表演形式的总称。队舞之名，强调其“队列成舞，程式展演”的特点。著名的《小儿队》与《女弟子队》，其下又细分“柘枝队”、“剑器队”、“菩萨蛮队”、“抛球乐队”等十余支队伍。这里的命名方式呈现复合性：“队”指形式，“柘枝”“剑器”等则指明该队舞的核心舞蹈元素或节目来源。例如“柘枝队”主要表演源自西域的《柘枝舞》改编的队列形式，“抛球乐队”则以抛接绣球的动作为特色。这种“主题词+队”的命名模式，既保持了队舞形式的统一性，又展示了内容的丰富性。

       二、民间市井的通俗与技艺之名

       民间舞蹈的命名则挣脱了礼制束缚，洋溢着鲜活的生命力与直接的感官趣味。其名称来源更为芜杂，大致可分为数类。一是以技艺动作为名，如“舞旋”，强调旋转技巧；“踏舞”或“踏歌”，突出以足踏地为节；“耍大头”则类似后世舞狮头。二是以表演道具为名，除宫廷也用的《剑器》《柘枝》（执鼓）外，民间还有“竹马儿”、“旱龙船”等，名称直观，充满游戏色彩。三是以表演场合或功能为名，如在酒宴中助兴的“打令”，节庆时游行表演的“社火舞队”（其中包含“村田乐”“划旱船”等具体名目）。这些名称口语化强，往往能瞬间在听众脑海中勾勒出舞蹈的大致景象，体现了市民文化的实用性与娱乐性。

       三、与文学戏曲交融的衍化之名

       宋代舞蹈名称深受文学，尤其是词的影响，形成了独特的诗意命名传统。大量舞蹈直接采用词牌名为舞名，如《浣溪沙》《凤归云》《苏幕遮》等。这类舞蹈很可能是依词配舞，或是舞蹈意境与词牌原有的文学意象相通。舞名因而超越了简单的指代功能，自带一种抒情氛围与画面感，吸引着文人士大夫的审美共鸣。同时，舞蹈也开始为叙事性表演节目配舞，其名称便依附于主体节目。例如在表现鸿门宴故事的“杂剧”或“百戏”中，有《樊哙排君难》的舞蹈段落；在表现唐代故事的《勾降黄龙》中，也有相应的舞蹈部分。此时舞蹈名称已融入一个更大的叙事标题之下。

       至南宋，随着杂剧结构的定型，舞蹈在其中常以“断送”或“插演”形式出现。虽然这些舞蹈段落本身可能没有独立的专名，但“舞蹈”作为戏曲程式的组成部分，其概念已被纳入“唱、念、做、舞”的综合性表演体系之中。这种从独立命名到融入综合艺术门类称谓的变迁，正是宋代舞蹈走向戏曲化的重要信号。

       四、名称背后的文化意蕴与审美转向

       综观大宋舞蹈的名称体系，可以清晰捕捉到几点关键的文化转向。其一，从外拓到内省。唐代《十部伎》名称多标榜四方来朝（如《龟兹乐》《高昌乐》），宋代舞蹈名称则更多关注内在的情感意境（如《采莲》之清雅、《拂霓裳》之飘逸）和日常生活情趣（如《抛球乐》）。其二，从雄浑到精巧。名称所暗示的舞蹈风格，从唐代《破阵乐》的慷慨激昂，转向宋代《佳人剪牡丹》的纤巧细腻，以及各类队舞对构图、调度、细节的极致追求。其三，从仪式到娱乐，再到综合叙事。名称的演变轨迹，正对应了舞蹈功能从祭祀仪式（雅舞名），到宴享观赏（队舞名、词牌舞名），再到辅助叙事（戏曲中的舞蹈）的变迁过程。

       因此，大宋舞蹈的名称，绝非简单的标签。它们是宋代文化生态的结晶，是雅俗文化互动的产物，是舞蹈艺术自身从独立表演向综合戏曲演进的路标。每一个名字背后，都可能是一套精美的服饰、一组复杂的队形、一段悠扬的乐曲，或是一抹深藏于宋人精神世界中的审美理想。解读这些名称，便是在解读一个时代的风华与神韵。